Sebelum membincangkan ikon abad ke-17-18, mari kita dapatkan sedikit maklumat terkini. Walaupun fakta bahawa agama Kristian juga tersebar di Eropah, ia adalah sekolah lukisan ikon Rusia yang mempunyai perbezaan ketara sendiri dari segi kerohanian halus penulisan dan keaslian yang luar biasa. Hari ini, orang moden sering jauh dari tradisi keagamaan yang telah berlalu. Tetapi baru-baru ini, di setiap pondok atau rumah Rusia terdapat sudut merah, di mana imej suci semestinya digantung, yang diwarisi atau diterima sebagai hadiah sebagai berkat.
Maka itu adalah ikon yang murah. Oleh itu, yang usang dan sudah menghitam dari semasa ke semasa biasanya diberikan kepada beberapa kedai ikon biara dan sebagai balasan mereka menerima yang baru, hanya membayar sejumlah kecil. Lagipun, oleh itu, penjualan ikon tidak wujud sehingga abad ke-17.
Imej Tidak Ternilai
Perkara yang paling menarik ialah ikon pertengahan abad ke-13 (sebelum zaman Mongol) boleh dikatakan tidak ternilai hari ini, dan terdapat hanya beberapa dozen daripadanya. Ikon abad ke-15-16, dimiliki oleh pelukis ikonsekolah Rublev dan Dionysius, juga datang kepada kami dalam jumlah yang kecil. Dan ia hanya boleh dilihat di muzium dan, jika anda bernasib baik, dalam koleksi peribadi yang jarang ditemui.
Bagi mereka yang berminat dengan ikon abad ke-17, perlu diingat bahawa sebelum ini tandatangan tuan tidak diletakkan pada ikon. Walau bagaimanapun, sudah pada separuh kedua abad ini, perbendaharaan negeri untuk penambahannya memperkenalkan cukai ke atas produk "bogomaz". Mereka terpaksa menandatangani setiap ikon yang mereka buat, dan kemudian ia dimasukkan ke dalam daftar. Hampir setiap ikon Ortodoks kuno mempunyai kisahnya yang menakjubkan. Ikon sebenar tidak seharusnya melanggar tradisi monastik yang ketat.
sekolah Stroganov
Pada awal abad ke-17, selepas berakhirnya tempoh Masalah Besar, tsar pertama (selepas dinasti Rurik) Romanov Mikhail Fedorovich dinaikkan ke takhta. Pada masa ini, sekolah lukisan ikon Stroganov dengan wakil terkemukanya Prokopy Chirin bekerja untuk tsar. Sekolah Stroganov telah ditubuhkan pada penghujung abad ke-16 dan mendapat namanya daripada pedagang kaya dan pelanggan seni, Stroganovs. Sarjana terbaik ketika itu ialah pelukis ikon Moscow yang bekerja di bengkel diraja.
Buat pertama kalinya, sekolah Stroganov menemui keindahan dan puisi landskap. Panorama dengan padang rumput dan bukit, haiwan dan hutan, herba dan bunga muncul pada banyak ikon.
Semasa Masa Masalah, sekolah Stroganov tidak memberikan warna pada ikon, dan pada masa yang sama, tidak ada kemalasan di dalamnya, tetapi skema warna suram yang khas. Perkembangan hubungan dengan negeri lain segera dicerminkan dalam lukisan ikon, yang secara beransur-ansurmemperoleh watak sekular, kanun hilang, dan subjek imej berkembang.
Perkongsian pengalaman
Dari tahun 1620, ruang ikon mencipta dekri (dilaksanakan sehingga 1638), yang menyediakan untuk menyambung semula kemegahan di gereja-gereja yang menderita semasa Masa Kesusahan.
Dari 1642, lukisan Katedral Assumption yang hampir hilang di Kremlin perlu dipulihkan. 150 tukang terbaik dari bandar Rusia yang berbeza mengambil bahagian dalam kerja projek ini. Mereka diketuai oleh Ivan Paisein, Sidor Pospeev dan "pelukis" diraja yang lain. Kerja bersama sedemikian merangsang pertukaran pengalaman, membawa kepada penambahan kemahiran kerja artel yang hampir hilang. Dari apa yang dipanggil "School of the Assumption Cathedral" muncul artis terkenal abad ke-17 seperti Sevastyan Dmitriev dari Yaroslavl, Stepan Ryazanets, Yakov Kazanets, penduduk Kostroma Ioakim Ageev dan Vasily Ilyin. Terdapat pendapat ahli sejarah bahawa kesemua mereka kemudiannya berada di bawah pimpinan Gudang Senjata, yang menjadi pusat seni negara.
Inovasi
Ini membawa kepada penyebaran gerakan artistik seperti "gaya Armoury". Ia dicirikan oleh keinginan untuk memaparkan kelantangan dan kedalaman ruang, pemindahan latar belakang seni bina dan landskap, garis besar keadaan dan butiran pakaian.
Dalam ikon kuno abad ke-17, latar belakang biru kehijauan digunakan secara meluas, yang sangat berjaya menyampaikan persekitaran udara daripada cahaya di bahagian atas ke gelap ke garisan tahi.
Dalam skema warna, merah menjadi warna utama dalam pelbagai warnanyarona dan ketepuan. Cat import yang mahal (cat varnis lut sinar berasaskan kayu cendana, cochineal dan mahogani) telah digunakan dalam ikon tuan diraja untuk kecerahan dan kesucian.
Pakar lukisan ikon yang hebat
Walaupun pelbagai jenis pinjaman daripada seni Eropah Barat, lukisan ikon Moscow pada separuh kedua abad ke-17 masih kekal dalam kebiasaan lukisan ikon tradisional. Emas dan perak berfungsi sebagai cahaya ilahi.
Dengan kesamaan gaya yang ketara, pelukis ikon Armory dibahagikan kepada dua kem: beberapa monumentaliti pilihan dan peningkatan kepentingan imej (Georgy Zinoviev, Simon Ushakov, Tikhon Filatiev), manakala yang lain berpegang kepada "Stroganov " arahan dengan surat miniatur estetik dengan banyak butiran (Sergey Rozhkov, Nikita Pavlovets, Semyon Spiridonov Kholmogorets).
Perubahan dalam sistem visual lukisan ikon abad ke-17 berkemungkinan besar dikaitkan dengan keruntuhan asas puak masyarakat zaman pertengahan. Keutamaan prinsip individu telah digariskan, yang membawa kepada fakta bahawa dalam Yesus Kristus, Theotokos Mahakudus dan orang-orang kudus mereka mula mencari ciri-ciri individu. Keinginan sedemikian adalah keinginan untuk menjadikan wajah-wajah suci sebagai "seperti kehidupan" yang mungkin. Komponen penting dari perasaan keagamaan adalah empati dengan siksaan orang-orang kudus, penderitaan Kristus di Kayu Salib. Ikon ghairah menjadi meluas. Pada ikonostasis seseorang dapat melihat seluruh baris yang didedikasikan untuk peristiwa sedih Kristus Penyelamat. Dia menyokong keperluan baharu ini untuk lukisan ikon gereja dalam mesejnya kepadaSimon Ushakov Joseph Vladimirov.
Pengedaran ikonografi rakyat
Pada separuh kedua abad ke-17, keperluan untuk ikon meningkat. Ekonomi Rusia secara beransur-ansur berkembang. Ini membenarkan pembinaan gereja baru di bandar dan kampung, dan memberi peluang kepada petani untuk menukar imej suci untuk produk rumah mereka. Sejak saat itu, lukisan ikon telah memperoleh watak kraf rakyat di perkampungan Suzdal. Dan, berdasarkan ikon yang masih hidup pada masa itu, boleh diperhatikan bahawa hampir tiada butiran dalam gubahan, dan semuanya dikurangkan hampir kepada skema piktografi. Ikon Suzdal, dari sudut pandangan teknik lukisan ikon, adalah versi yang dipermudahkan, namun, sudah pasti, mereka mempunyai kelebihan istimewa dan ekspresi artistik mereka sendiri.
Pelukis ikon diraja Iosif Vladimirov memberi keterangan bahawa pada abad ke-17 terdapat ikon jenis ini bukan sahaja di rumah, tetapi juga di gereja. Sebagai seorang profesional dalam bidangnya, dia mengkritik sekeras-kerasnya imej yang ditulis dengan buruk.
Perselisihan
Ini membangkitkan kebimbangan pihak berkuasa sekular dan gerejawi, mereka cuba membetulkan keadaan dengan langkah terlarang.
Setelah datang surat bertarikh 1668, yang ditandatangani oleh Patriarchs Paisios dari Alexandria, Macarius dari Antioch dan Yosaph dari Moscow. Merujuk kepada St. Gregory the Theologian, mereka memutuskan untuk membahagikan pelukis ikon kepada 6 pangkat daripada pelukis ikon mahir kepada perantis. Dan hanya pelukis ikon yang layak dibenarkan melukis ikon.
Dalam titah diraja Alexei Mikhailovich pada tahun 1669dikatakan bahawa adalah perlu untuk mengetahui "saiz dalam muka dan komposisi". Artis bukan profesional memutarbelitkan ikon dengan ciri muka dan perkadaran angka.
Tetapi tetap, kelemahan utama ikon rakyat abad ke-17 dianggap bukan kerana ketidakmampuan mereka, seperti huruf dalam tanda salib Orang Percaya Lama (dua jari), berkat uskup dan ejaan nama Juruselamat Yesus dengan satu huruf "dan".
Ikon abad ke-17. Foto
Salah satu imej yang terkenal - Nicholas the Wonderworker. Ikon purba ini dilukis daripada arca berukir terkenal yang menggambarkan seorang wali dengan pedang di tangannya. Pada 1993-1995, imej telah dipulihkan dan lapisan bawah cat dibuka. Hari ini, ikon abad ke-17 St. Nicholas the Wonderworker disimpan di Mozhaisk dalam Gereja Keturunan Roh Kudus.
Ikon lain - "The Savior Not Made by Hands" telah dilukis pada tahun 1658 oleh Simon Ushakov, yang serta-merta mula dikritik kerana imej Kristus yang tidak biasa. Walau bagaimanapun, kemudian imej ini menjadi salah satu yang paling popular di Rusia. Kini ikon ini disimpan di Galeri Moscow Tretyakov.
Ikon Ibu Tuhan abad ke-17
Ini ialah imej paling terang dalam sejarah lukisan ikon. Contoh paling terkenal yang berkaitan dengan ikon abad ke-16-17 ialah Ikon Pochaev Ibu Tuhan. Ia pertama kali disebut dalam sejarah tahun 1559, ketika wanita bangsawan Goyskaya Anna memberikan imej ajaib ini kepada para bhikkhu Assumption Pochaev Lavra, yang menyelamatkan tempat suci dari pencerobohan Turki pada 20-23 Julai 1675. Ikon ini masih adaBiara Pochaev di Ukraine.
Ikon Kazan abad ke-17 - yang paling dihormati oleh Gereja Ortodoks Rusia.
Patriarch Germogen sendiri, yang pada masa itu adalah seorang menteri Gereja Gostinodvorskaya Kazan, Yermolai menulis bahawa selepas kebakaran di Kazan pada tahun 1579, yang membakar sebahagian besar bandar itu, gadis Matrona berusia sepuluh tahun dirinya muncul dalam mimpi kepada Ibu Tuhan sendiri dan memerintahkannya untuk menggali ikon dari abu.
Matrona benar-benar menemui ikon di tempat yang dinyatakan. Ini berlaku pada 8 Julai 1579. Sekarang setiap tahun hari ini disambut sebagai cuti gereja Gereja Rusia. Selepas itu, Biara Ibu Tuhan telah dibina di tapak ini, dan Matrona, yang mengambil nama monastik Mavra, menjadi biarawati pertamanya.
Di bawah naungan Ikon Kazanlah Pozharsky dapat mengusir Poland dari Moscow. Daripada tiga senarai ajaib, hanya satu yang telah dipelihara pada zaman kita, dan ia disimpan di St. Petersburg, di Katedral Kazan.
