Seni gerejawi sebahagian besarnya berbeza daripada sekular. Pertama, ia melaksanakan beberapa fungsi. Lagipun, selain fakta bahawa ia menyediakan komponen estetik, ia juga melaksanakan peranan kultus. Melalui karya seni gereja, seseorang mengenali ketuhanan. Kemuncak jenis seni ini dianggap sebagai karya yang sama-sama merangkumi kedua-dua arah ini.
Mengikut era
Dalam sejarah seni gereja, tempoh Zaman Pertengahan adalah luar biasa. Pada masa-masa gelap itulah zaman kegemilangannya yang sebenar bermula. Ia memperoleh simbolisme, kerana dipercayai bahawa hanya simbol yang akan menyampaikan sepenuhnya sesuatu yang ilahi. Juga, semua jenis seni gereja adalah kanonik, iaitu, mereka sentiasa sesuai dengan rangka kerja tertentu. Sebagai contoh, apabila melukis ikon, tuan dengan teliti mengikuti kanun yang telah ditetapkan.
Ciri Gambar
Kanun yang paling penting dalam lukisan ikon dianggap sebagai pengagungan imej suci di atas segala-galanya di dunia. Dalam jenis seni gereja ini, atas sebab ini, terdapat banyak statik, latar belakang emas, yang menekankan kesesuaian plot. Seluruh set cara artistik bertujuan khusus untuk mencipta sedemikiankesan.
Bahkan imej-imej objek diberikan bukan sebagai seseorang akan melihatnya, tetapi sebagai intipati ilahi akan melihatnya. Oleh kerana dipercayai bahawa ia tidak memfokus pada titik tertentu, tetapi berlegar di mana-mana, objek digambarkan dalam beberapa unjuran. Juga dalam seni gereja, masa digambarkan mengikut kanun yang sama - dari kedudukan keabadian.
Paparan
Terdapat pelbagai jenis seni gereja. Sintesisnya nyata dalam gereja-gereja. Tempat ibadat ini merangkumi gabungan lukisan, seni gunaan dan muzik. Setiap spesies dikaji secara berasingan.
Pembangunan Seni Kristian
Adalah penting untuk dipertimbangkan bahawa sebelum kemunculan seni gereja moden, ia berjaya melalui lebih daripada satu peringkat. Perubahan mereka adalah disebabkan oleh pelbagai peringkat dalam perkembangan budaya masyarakat. Pembentukan seni gereja kuno Rusia berlaku di bawah pengaruh Byzantine. Perkembangannya bermula dari saat Vladimir membawa agama Kristian ke Rusia. Dalam budaya, ia sebenarnya adalah operasi pemindahan, kerana sehingga saat itu tidak ada tradisi sedemikian di negara ini. Dia telah ditarik balik dari masyarakat lain dan dipindahkan ke dalam badan Rusia. Seni gereja Rusia Purba mula berkembang dengan peminjaman monumen yang sedia ada, tempat ibadat dan idea terkaya.
Atas sebab ini, agama Kristian mempunyai beberapa kelebihan berbanding paganisme. Berbanding dengan kuil agung seni gereja Rusia, monumen purba dengan mezbah hilang dari segi estetik. Baru-baru initerdapat dominasi lalat yang sentiasa mengiringi persembahan korban. Di kuil baru, di bawah sinar matahari, kubah bersinar dengan emas, warna mural dimainkan, pakaian keagamaan, muzik memukau orang yang tidak biasa dengan perkara seperti itu.
Mengenai penggunaan gaya baharu
Gaya baru untuk orang Slav mencerminkan pandangan dunia yang istimewa, yang mencerminkan sifat kosmik manusia, ketidakperibadian. Manusia dan alam tidak bertentangan antara satu sama lain. Budaya dan alam adalah harmoni, dan manusia bukanlah tokoh utama.
Pensejarahan monumental
Idea ini dicerminkan sepenuhnya dalam gaya seni gereja di Rusia - historisisme monumental. Ia tersebar luas pada abad X-XIII. Pengalaman Byzantium telah dipindahkan ke pandangan dunia masyarakat barbar.
Adalah diperhatikan bahawa dalam gaya Romanesque Eropah umum, selaras dengan seni gereja Rusia berkembang sehingga kuk Mongol-Tatar, keperibadian juga dinyatakan dengan lemah. Setiap bangunan zaman itu mencerminkan ciptaan rakyat melalui prisma idea Kristian. Orang itu cuba merasakan dirinya sebagai elemen budaya, untuk mencapai rasa integriti.
Apabila Yaroslav the Wise berkuasa, bandar terbesar Rusia memperoleh Katedral St. Sophia mereka. Mereka didirikan di Kyiv, Novgorod, Polotsk. Sarjana Rusia dilatih oleh tukang Yunani.
Dalam era perpecahan feudal abad XII-XV, golongan bangsawan tempatan memilih bentuk kebangsaan. Kemudian dalam visual, seni bina, seni nyanyian gereja, ciri untukciri lokaliti tertentu. Negara bersatu sebelum ini runtuh, dan setiap pulaunya mempunyai pulaunya sendiri. Ini tercermin dalam seni, yang kini telah menjadi pelbagai.
Dalam lukisan Vladimir dan Novgorod, tradisi Byzantium dimanifestasikan - bangsawan garis, imej dan warna. Selalunya, tuan dari Greece dijemput untuk bekerja. Seni bina dipengaruhi oleh tradisi Romanesque. Kadang-kadang tuan Jerman meninggalkan jejak mereka di sini. Di samping itu, beberapa monumen paling terkenal yang telah bertahan sehingga hari ini - Katedral Assumption, Katedral Dmitrievsky - mencerminkan pengaruh orang kafir. Burung suci, pokok muncul di sini, imej seseorang tidak mendominasi. Ini adalah gambaran mentaliti lelaki zaman itu.
Tetapi di Novgorod dan Pskov, dalam perjuangan antara putera dan bangsawan, yang kedua menang, tidak seperti bandar Rusia lain pada zaman itu. Dan di sini kuil-kuil berbeza sebahagian besar daripada yang Vladimir. Di sini kuil-kuilnya mencangkung, warnanya cerah. Haiwan dan manusia tenggelam dalam perhiasan yang sangat digemari oleh pengrajin rakyat.
Kuk Mongol-Tatar
Dengan api dan pedang yang menembusi Rusia, puak Mongol-Tatar memusnahkan banyak contoh seni pada masa itu. Seluruh bandar dengan bangunan megah dan tukangnya telah musnah. Wilayah besar yang pernah didiami oleh Slav adalah kosong, manakala Poland, Lithuania dan Ordo Livonia merampas tanah Rusia barat.
Budaya bersinar di Novgorod dan Principality Vladimir-Suzdal. Tetapi di sini seni mengalami kemerosotan yang nyata. Dan hanya dari abad XIV bermula kebangkitannya, yang dipanggilSebelum Kelahiran Semula.
Ia adalah keadaan sosiobudaya tertentu masyarakat, yang dicerminkan dalam semua jenis seni. Pada masa ini, idea tentang keperibadian, keperibadian timbul dalam mentaliti orang, pencipta mula mencari sesuatu yang baru. Di Rusia, ia mula berkembang di bawah pengaruh Byzantium.
Tradisi seni Novgorod diserang oleh Theophan orang Yunani. Pukulan bertenaga, ruang dan ekspresinya memberi impak besar pada seni pada masa itu.
Pada masa yang sama, genius lukisan kebangsaan muncul - Andrei Rublev. Idea kemanusiaan dan kelembutan garis tercermin dalam karyanya. Mereka dianggap sebagai karya sebenar sepanjang zaman. Dia menggabungkan intipati ketuhanan dan sifat manusia dalam imej yang sama.
Zaman kebangkitan Moscow
Pada sepertiga terakhir abad ke-15, peristiwa berlaku yang menandakan permulaan tahap baru dalam perkembangan budaya Rusia. Moscow, menundukkan saingan Novgorod, menjadi pusat kerajaan Rusia. Era monarki yang panjang bermula. Pemusatan tercermin dalam pandangan dunia dan dalam perkembangan seni gereja Ortodoks.
Permulaan Pra-Kebangkitan mengakibatkan Renaissance di Rusia, dihancurkan oleh pemerintahan Ivan the Terrible. Semua yang terlibat dalam proses reformasi telah dikalahkan. Ramai tokoh telah dihukum bunuh, dibuang negeri, diseksa. Dalam perjuangan antara bukan pemilik, yang menentang harta gereja, dan Josephite, yang mengikuti Joseph Volotsky, yang menganjurkan penyatuan negara dan gereja, yang terakhir menang.
Kebebasan dalam negara berajasemakin mengecil. Penganutnya - bangsawan, putera raja - binasa dalam hukuman mati beramai-ramai. Perhambaan kaum tani berlaku, kebebasan awam hilang, para bangsawan muncul, yang merupakan hamba tsar yang setia. Kemudian model "tuan dan hamba" muncul dalam sejarah Rusia. Keperibadian jatuh ke dalam belenggu negara.
Di kuil
Proses zaman ini telah dicerminkan sepenuhnya dalam seni gereja. Kuil-kuil mula menyatakan idea-idea pemusatan, mereka ketat, mereka menekankan gaya negeri baru. Budaya tahun-tahun itu melambangkan kemenangan Moscow. Ini jelas dilihat dalam pameran Muzium Seni Gereja Patriarchal. Semua ciri seni bina tempatan semakin hilang, rujukan kepada Katedral Assumption di Moscow boleh dikesan di mana-mana.
Walau bagaimanapun, gereja berkhemah juga muncul. Mereka dibezakan oleh ketinggian mereka yang hebat, kekayaan hiasan, pencahayaan. Mereka hampir kekurangan lukisan dalaman.
Dalam lukisan
Namun, dalam seni bergambar abad XV-XVI, tradisi Rublev dikekalkan. Dialah yang ditiru oleh guru-guru paling terkenal pada zaman itu. Pada pertengahan abad ini, titik perubahan dalam budaya seni diperhatikan: pada tahun 1551, Katedral Stoglavy muncul. Penyeliaan lukisan yang paling ketat bermula. Hubungan antara budaya "pusat-wilayah" sedang dilaksanakan. Pengrajin terbaik dari negara lain dibawa ke Moscow. Lukisan menyerap kecanggihan, kekayaan warna, penghuraian butiran.
Masa baharu
Dengan permulaan abad ke-17, Zaman Baru datang, apabila masyarakat tradisional mengalami yang paling pentingperubahan. Ini berlaku kerana peristiwa Time of Troubles, banyak operasi ketenteraan. Monarki menjadi mutlak, boyar pembangkang dengan gereja adalah bawahan kepada menegak kuasa yang ketat. Dengan Kod Majlis 1649, semua estet di negara ini diperhambakan.
Dan dengan latar belakang ini, proses pembebasan manusia yang semulajadi untuk seluruh dunia dicetuskan. Tetapi di Rusia ini berlaku di bawah penindasan negara. Meninggalkan kuasa gereja, individu itu mendapati dirinya berada di tangan negara yang lebih sukar. Kehadiran individualisasi dalaman, digabungkan dengan kekurangan hak sepenuhnya, kekurangan kebebasan undang-undang, membentuk ciri-ciri jiwa Rusia yang misterius.
Budaya dicirikan oleh sekularisasi, yang dinyatakan dalam motif kebumian, manakala kesyurgaan surut ke latar belakang. Orang Rusia juga melihat syurga sekarang dengan mata duniawi.
Walau bagaimanapun, terdapat trend ke arah pendemokrasian dalam seni bina gereja. Bangunan keagamaan menunjukkan lebih banyak hiasan dan corak luaran. Tetapi pembinaan tidak lagi dilakukan atas nama ilahi, tetapi untuk manusia. Ini menerangkan estetika bangunan.
Lukisan Gereja juga dicirikan oleh perubahan. Semakin banyak cerita duniawi muncul di sini. Seniman cuba melukis seperti yang berlaku dalam kehidupan. Sejarah pembentukan negara Rusia juga tercermin dalam lukisan.
Seterusnya, Empayar Rusia mula mendirikan monumen yang melambangkan kuasanya. Ini dimanifestasikan dalam kemewahan kuil, yang menyerap ciri-ciri seni bina sekular.
HidupSemasa abad ke-17, banyak perubahan telah dibuat kepada kehidupan gereja. Pengawasan berhati-hati dilakukan ke atas penciptaan ikon. Semasa penulisan mereka, pematuhan kanun diperhatikan. Di wilayah, pengaruh tradisi pra-Petrine telah dipelihara selama bertahun-tahun.
Ciri-ciri kehidupan rohani Rusia pada abad ke-19 telah dicerminkan sepenuhnya dalam penguasaan seni bina. Untuk sebahagian besar, ini boleh dilihat di St. Petersburg. Di sinilah bangunan-bangunan didirikan yang menutupi keindahan ibu kota Moscow. Bandar ini berkembang sangat cepat, tidak seperti ibu kota purba. Ia mempunyai satu makna - ia sepatutnya menjadi kuasa besar Eropah.
Pada tahun 1748 Biara Smolny yang terkenal telah didirikan. Ia dibina dalam gaya Baroque. Tetapi di sini banyak ciri khas Rusia telah diwujudkan. Biara itu dibina dalam bentuk tertutup. Sel-sel itu disusun dalam bentuk salib di sekeliling katedral. Kuil dengan satu kubah dibina di sudut gubahan. Pada masa yang sama, simetri diperhatikan di sini, yang bukan tipikal untuk biara Rusia purba.
Di Moscow pada era itu, barok juga mendominasi dan klasikisme dimanifestasikan. Terima kasih kepada ini, bandar ini juga memperoleh ciri Eropah. Salah satu gereja yang paling indah pada zaman itu ialah Gereja St. Clement di Jalan Pyatnitskaya.
Menara loceng Trinity-Sergius Lavra menjadi puncak seni bina abad ke-18. Ia telah didirikan di Moscow pada 1740-1770.
Nyanyian Gereja juga berkembang secara berasingan. Pada abad ke-17, ia telah banyak dipengaruhi oleh tradisi Barat. Sehingga saat itu, muzik gereja diwakili oleh nyanyian Poland-Kyiv. miliknyabermula di ibu negara Rusia, Alexei Mikhailovich the Quietest. Ia menggabungkan inovasi dan motif kuno. Tetapi sudah pada pertengahan abad ini, pemuzik dari Itali dan Jerman memasuki Kapel St. Petersburg. Kemudian mereka membawa ciri-ciri seni nyanyian Eropah. Nota-nota konsert jelas dimanifestasikan dalam nyanyian gereja. Dan hanya biara dan kampung yang telah mengekalkan nyanyian gereja kuno. Beberapa karya pada zaman itu telah bertahan hingga ke hari ini.
Mengenai seni kontemporari
Terdapat pandangan bahawa seni kontemporari Rusia semakin merosot. Ini adalah kes sehingga baru-baru ini. Pada masa ini, pembinaan sedang dibangunkan dengan sangat aktif - banyak gereja sedang dibina di negara ini.
Walau bagaimanapun, pakar seni bina menyedari bahawa dalam gereja moden terdapat campuran gaya yang tidak dapat difikirkan. Jadi, lukisan ikon di bawah Vasnetsov bersebelahan dengan ukiran dan pembinaan pra-Petrine mengikut semangat gereja Ostankino.
Pakar juga mengatakan bahawa arkitek moden terobsesi dengan kandungan luaran gereja, tidak lagi menyatakan sifat ketuhanan yang pada asalnya bertujuan untuk mencerminkan.
Pada masa ini, di gereja, contohnya, kubah St. Basil dengan menara loceng Nativity on Putinki dipasang. Salinan tidak mengatasi prestasi asal. Selalunya tugasnya hanyalah untuk mengulangi bangunan yang telah didirikan, dan ini juga tidak menyumbang kepada perkembangan pemikiran seni bina di negara ini. Terdapat kecenderungan bahawa arkitek mengikuti petunjuk pelanggan yang mengemukakan keperluan mengikut merekavisi seni. Dan artis, melihat bahawa ia ternyata menjadi lubang seni dan bukannya kreativiti, terus melaksanakan projek itu. Oleh itu, seni gereja seni bina moden sedang melalui masa yang sukar. Masyarakat tidak menyumbang kepada pembangunannya pada masa hadapan.
Dan pakar dalam bidang yang berkaitan mencatat aliran ini, meramalkan perkembangannya pada masa hadapan. Tetapi percubaan untuk memulihkan kawasan ini dilakukan secara berterusan. Dan ada kemungkinan pada masa hadapan ini akan memberikan hasil yang ketara, dan akan ada sejenis kebangkitan seni gereja di negara ini.
