Seperti yang diajarkan oleh Bapa Gereja, sebuah kuil bukan sekadar tembok tempat kebaktian diadakan. Menurut agama, simbol mempunyai makna. Bahagian berasingan kuil adalah penting semasa penyembahan, sementara ia membawa mesej tertentu, didedahkan sepenuhnya dalam lukisan monumental, yang menyatakan keseluruhan ajaran Gereja. Lukisan kuil mengandungi kehadiran-Nya yang tidak kelihatan, dan semakin banyak gambar itu sepadan dengan kanun, semakin kuat kehadiran ini dirasai, membawa lebih banyak rahmat.
Lukisan pertama
Sejak zaman dahulu, imej di gereja bertujuan untuk memberi maklumat kepada orang ramai. Lukisan dinding kuil adalah kesinambungan bentuk katedral, mereka harus membawa bukan sahaja matlamat dakwah, tetapi juga bertindak balas terhadap fungsi puitis dan kiasan. Selain itu, lukisan adalah cerminan transformasi cita-cita dan kemajuan pemikiran rakyat.
Cara seni berkembang
Dari akhir abad XIV, peranan utama dalam seni kuillukisan diduduki oleh kerajaan Moscow, yang pada masa itu memimpin penyatuan tanah dan pertempuran untuk menggulingkan kuk Tatar-Mongol. Sekolah itu, salah seorang anak asalnya ialah Andrei Rublev, mempunyai impak yang besar terhadap pembentukan lukisan.
Seni berbunga dikaitkan dengan nama pelukis ikon ini. Tempoh ini bertepatan dengan Renaissance awal di Itali. Pengganti yang layak kepada Rublev ialah Dionysius, yang lukisannya sebuah gereja Ortodoks dicirikan oleh kecanggihan, kecanggihan, palet cahaya dan terang.
Selepas Dionysius, seseorang boleh memerhatikan keinginan untuk beberapa jenis cerita tersusun yang terbentang di dinding katedral. Selalunya lukisan kuil seperti itu sesak. Pada awal abad ke-17, sekolah Stroganov telah dilahirkan, bahagian pentingnya ialah lukisan landskap, yang memaparkan kepelbagaian alam semula jadi.
Abad ini kaya dengan peristiwa dramatik dalam sejarah negeri, tetapi pada masa yang sama, budaya sekular juga berkembang, mempengaruhi lukisan kuil. Sebagai contoh, pelukis paling penting dalam tempoh ini, Ushakov, menyeru kebenaran dalam lukisannya. Naik ke takhta, Peter I menguatkan persepsi sekular. Larangan penggunaan batu dalam pembinaan bangunan yang terletak di luar St. Petersburg memberi kesan yang lebih besar terhadap kepupusan seni mural.
Langkah ke arah kebangkitan semula lukisan kuil hanya diambil pada pertengahan abad ini. Pada ketika inilah imej mula diletakkan dalam bingkai stuko. Menjelang akhir abad ke-19, klasikisme berlaku dalam lukisan katedral, yang dicirikan oleh gaya penulisan akademik, digabungkan dengan Alfrean danlukisan hiasan.
Lukisan keagamaan abad ke-19-20
Lukisan kuil pada zaman ini berkembang mengikut undang-undang Art Nouveau Rusia, yang berasal dari Kyiv. Di sanalah seseorang boleh berkenalan dengan karya Vasnetsov dan Vrubel. Dinding Katedral Vladimir, yang dilukis oleh Vasnetsov, difoto secara terperinci, kehebatan lukisan itu ditunjukkan di seluruh negara.
Ramai artis berusaha untuk meniru teknik ini apabila bekerja di kuil lain. Lukisan kuil zaman ini sangat mempengaruhi teknik artis lain. Kajian teliti seni kuil telah memberikan pengalaman yang tidak dapat dilupakan yang membantu memilih gaya yang sesuai dengan seni bina tertentu.
