Sejauh manakah kita melihat realiti sekeliling secara objektif? Adakah imej dunia kita sepadan dengan gambar yang dilihat oleh orang lain? Apakah atau siapa yang mempengaruhi kaleidoskop kesan visual kita? Penyelidikan oleh Rudolf Arnheim "Persepsi Seni dan Visual" ialah karya saintifik berskala penuh yang membantu memahami mekanisme dan algoritma persepsi visual.
Dunia visual hari ini
Dalam dunia moden, komunikasi dan pertukaran maklumat semakin bergerak ke ruang media, dan frasa "pemikiran klip" telah menjadi perkara biasa - semua ini telah membawa kepada fakta bahawa status penilaian visual dalam struktur keseluruhan proses persepsi manusia telah berubah. Minat terhadap ciri dan keteraturan saluran kognisi persepsi dunia didorong oleh kemunculan profesion dan bidang perniagaan baharu. Pengurus SEO, pengurus SMM, pakar sasaran, pemasar Internet, blogger - semua orang mahu memahami caracipta kandungan visual yang mempengaruhi khalayak dan fahami perkara yang berlaku apabila seseorang melihat reka letak anda, melihat projek anda. Dan ini bermakna bahawa kaitan dan permintaan untuk karya Rudolf Arnheim tidak berkurangan.
Bagaimana semuanya bermula
Dalam pelbagai arah psikologi klasik, proses persepsi telah dipertimbangkan dalam semua aspek dan manifestasi. Ia adalah persepsi visual yang dikaji secara terperinci oleh penganut psikologi Gest alt. Max Wertheimer, Kurt Lewin, Wolfgang Köhler menerangkan dalam karya mereka bagaimana orang ramai berjaya memahami dan mentafsir huru-hara yang kita panggil dunia sekeliling. Postulat utama Gest altists ialah keseluruhannya tidak sama dengan jumlah bahagiannya, tetapi jauh lebih besar daripada komponennya. Dengan memproses maklumat yang diterima melalui saluran visual, otak kita menghasilkan ilusi dan mencipta dunianya sendiri yang sentiasa berubah, yang mengesahkan kedinamikan persepsi. Contoh-contoh ilusi optik atau visual yang sering ditemui di Internet dan mencetuskan perdebatan dan perbincangan hangat hanyalah puncak gunung ais dalam lautan imej visual yang dirasakan oleh otak kita. Corak yang didedahkan telah dirumuskan dalam prinsip asas psikologi Gest alt:
- undang kedekatan;
- hukum persamaan;
- hukum penyiapan;
- hukum kesinambungan;
- latar belakang figura.
Mengetahui dan dapat menggunakan undang-undang ini, profesional boleh meramalkan kesan maklumat visual pada khalayak, mencipta antara muka yang berfungsi.
Psikologi Seni
Rudolf Arnheim, sebagai pelajar M. Wertheimer dan pengikut aliran Gest alt dalam psikologi, menumpukan penyelidikannya dalam bidang seperti seni dan persepsi artistik. Selama lebih daripada setengah abad, sejak 30-an abad kedua puluh, karyanya telah menarik perhatian pengkritik seni, estetika dan ahli teori seni. Nota khusus ialah kritikan terhadap seni moden, contohnya, gerakan seperti formalisme, abstraksiisme dan surealisme. Ini adalah kejadian yang jarang berlaku dalam teori karya seni Barat, seperti juga penentangan visi sendiri terhadap estetika Freudian. Sejumlah besar data empirikal yang dikumpul dalam eksperimen bertahun-tahun menjadi asas kepada buku Rudolf Arnheim yang paling popular "Persepsi Seni dan Visual", di mana pandangannya tentang seni halus dipersembahkan dengan cara yang paling lengkap.
Psikologi mata kreatif
Tajuk kedua buku secara metafora menerangkan mesej utama pengarang. Persepsi visual bukanlah pendaftaran mekanikal unsur deria - ia adalah "pemahaman realiti", berwawasan dan inventif. Membaca karya Rudolf Arnheim "Persepsi Seni dan Visual", anda faham bahawa:
- Sejarah perkembangan seni bukan sahaja menceritakan tentang perubahan sosial dan budaya serta kemajuan teknologi, tetapi lebih kepada perkembangan otak manusia.
- Fisiologi selalunya menjadi asas penghargaan kita terhadap karya seni.
- Imej visual di sekeliling ada pada kitamempengaruhi tidak kurang daripada undang-undang fizik.
- Perkembangan artistik kanak-kanak adalah sama pentingnya dengan pembelajaran matematik dan sastera.
Model visual
Sebarang model visual adalah dinamik. Sifat paling asas ini sebenarnya ternyata menjadi komponen paling penting dalam karya seni: jika arca atau lukisan tidak menyatakan dinamik ketegangan, ia tidak dapat mewakili kehidupan kita dengan tepat.
Buku "Seni dan Persepsi Visual" Rudolf Arnheim menjelaskan cara mencapai dinamik ketegangan yang diperlukan dalam karya seni. Struktur teks dan jadual kandungan dipersembahkan sedemikian rupa sehingga mana-mana objek seni atau "model dengan sempadan visual" boleh dianalisis dari segi elemen yang mencipta imej holistik:
- Imbangan: bahagian kanan dan kiri, berat unsur-unsur, keseimbangan dan minda manusia.
- Gaya: kesederhanaan rangsangan, kesederhanaan makna.
- Bentuk: dikotomi bentuk dan kandungan.
- Perkembangan: lukisan bayi, peringkat lukisan.
- Ruang: angka dan latar belakang, undang-undang perspektif, sempadan model dan ruang yang digambarkan, keadaan herotan.
- Cahaya: kecerahan, bayang-bayang, cahaya, cara menggambarkan pencahayaan.
- Warna: respons kepada warna, rupa dan ekspresi warna.
- Pergerakan: apakah perbezaan antara perasaan kejadian dan perasaan sesuatu, komposisi "anak panah".
- Ekspresif: kandungan utama persepsi, bahagian atas piramid kategori persepsi.
Ulasan pembaca
Karya Rudolf Arnheim "Persepsi Seni dan Visual" telah memenangi ulasan berbeza dalam kalangan pembaca yang berminat dengan kajian ini, tetapi pendapat bersetuju dengan satu perkara - ia mesti dibaca oleh semua orang yang aktiviti profesionalnya dikaitkan dengan imej visual. Semasa anda mula membaca, ingat bahawa ini bukan "set penggodaman hidup tentang cara menjadikan kehidupan pereka lebih mudah" atau senarai semak untuk mencipta sepanduk. Ini adalah kerja asas yang memberikan pemahaman tentang ciri dan prinsip persepsi.
